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viernes, 27 de diciembre de 2013

Westminster Bridge - el Puente de Westminster

Luego de la mañana que pasamos en Portobello Road y Kensington, nos tomamos el bus y vamos para #Westminster, donde nos bajamos frente al río.
Haremos un recorrido para capturar, con la vista, la mente y la cámara, algunas imágenes que uno tiene como íconos de la ciudad. Algo que a veces se presenta como 'la caminata clásica'.
Trataremos de resumirlo.Tema difícil, porque Londres es realmente inabarcable. Así que iremos hablando en sucesivas entradas, hasta llegar a Trafalgar Square.

Pero antes de comenzar, hay que nutrirse. Encontramos un pub muy bonito y en el menú veo: camembert horneado, con pan y ensalada. Me trajeron un quesito entero, medio derretido, con varias rodajas de exquisito pan y una buena ensalada. Espectacular! La única pena: tener que tomarlo con agua, pues hace calor y una pint (568ml) daría mucho sueño... hay que aprovechar la tarde.



Después del satisfactorio almuerzo nos vamos para el puente. 
El famoso puente de hierro de Westminster.

Digresión poética:
Es el mismo desde el cual el poeta Wordsworth vio, o más bien sintió con su personalidad romántica, la escena que luego volcó en su poema 'Compuesto sobre el puente de Westminster – 1802'. En pocas líneas declara haber visto 'el más hermoso panorama posible en la Tierra', en un amanecer de ese año en que abandonaba Londres para viajar a Francia. Se asombra de que la belleza de la ciudad, a esa hora iguale a la del campo... aunque mantiene su reserva sobre los citadinos, todavía durmiendo, ya que no los menciona.

Earth has not anything to show more fair:
Dull would he be of soul who could pass by
A sight so touching in its majesty:
This City now doth, like a garment, wear
The beauty of the morning; silent, bare,
Ships, towers, domes, theatres, and temples lie
Open unto the fields, and to the sky;
All bright and glittering in the smokeless air.
Never did sun more beautifully steep
In his first splendour, valley, rock, or hill;
Ne'er saw I, never felt, a calm so deep!
The river glideth at his own sweet will:
Dear God! the very houses seem asleep;
And all that mighty heart is lying still!

El puente actual, de hierro, es de 1862 y ha sido remodelado en 2007. Por otra parte, el palacio que albergaba el Parlamento ya no existe, como veremos más adelante... enfrente hay una rueda gigante... y no se ven campos por ningún lado. Y como ya dije, es temprano en la tarde y está nublado... nada más diferente de las circunstancias del poeta. 
Sólo el río sigue pasando, 'gliding at his own sweet will'. 
Pero para qué está la imaginación?


De todas maneras la vista desde el puente es fabulosa. El Parlamento y su más famosa torre por un lado, los barcos, aunque ahora no se ve el bosque de mástiles que vio el poeta. Y el moderno agregado del London Eye en la otra orilla... es lo que muchas veces nos imaginamos. Ahora lo vemos!
Es que, parados en el medio del puente, uno no puede menos que reconocer: ahora sí que estoy en Londres!  Aquí vemos la vista en 360°.

A pocos metros nos encontramos con dos interesantes esculturas.
La primera, es la de Boudica, (o Boadicea) semi-legendaria reina de los Icenios, una tribu celta con pocas simpatías por los romanos. Su marido, rey de esa tribu y 'aliado' de los nuevos vecinos latinos, a su fallecimiento 'legó' la mitad de su reino al emperador, con la condición de que su esposa e hijas tuvieran la otra. Los romanos, que tenían otras leyes y costumbres, no respetaron este legado. Encima, maltrataron a la reina y sus hijas. Boudica, entonces, lideró la insurrección de algunas tribus celtas que arrasó varias incipientes ciudades romanas, inclusive Londinium. La cosa se puso tan seria que Nerón, a la sazón emperador, estuvo a punto de retirar sus tropas de la isla. Mientras tanto, el gobernador Suetonio, que estaba tratando de apagar otra rebelión por el lado de Gales, regresó a la carrera y derrotó a los británicos en la batalla de Watling Street, a pesar de estar fuertemente sobrepasado en hombres, según las fuentes. La superior disciplina y habilidad táctica romanas consolidaron con esto el control de la isla hasta el siglo 5.
De Boudica no se supo más nada. Probablemente se haya matado para evitar ser capturada.
A partir del Renacimiento y sobre todo en la época victoriana, se fue valorizando la figura épica-trágica de Boudica, muy valiosa como símbolo del nacionalismo imperial. El nombre celta Boudica deriva de Victoria, así que vino como anillo al dedo.
Innumerables artistas se han inspirado en ella, resultando en una buena colección de poemas, novelas, óperas, canciones, films, series de televisión...
Y no deja de ser una ironía que la colaboracionista devenida abanderada de la rebeldía anti-imperialista terminara convertida en símbolo del imperio! De otro imperio, claro, heredero de aquel que combatiera. Y que, desde su magnífica escultura, proteja simbólicamente, en un sitio histórico por excelencia, a la misma ciudad que hizo arrasar hasta sus cimientos...
(Otra ironía es que nuestro conocimiento de la existencia de Boadicea se debe a relatos de historiadores romanos, dado que en esa época no existían registros escritos británicos.)
Este grupo escultórico la representa subida a un carro de guerra estilo persa, con sus dos hijas.




La otra obra es más modesta, pero también tiene una historia curiosa, y está emplazada del otro lado del puente, en el South Bank.
Este prototípico león inglés fue modelado en 1837 y realizado en un material cerámico que luego estuvo muy en boga en el S19 para esculturas y revestimientos, por su resistencia a los elementos: la piedra Coade, que no era piedra sino un material cerámico.
Nuestro león tuvo la misión de decorar, y custodiar, el edificio de la cervecería 'Red Lion' y estaba apropiadamente pintado de rojo.

Hace ya muchos años que la cervecería fue demolida, para dejar paso al Royal Festival Hall. El león deambuló por varios depósitos y lugares intermedios, y vino a estacionarse aquí, tan campante. Ya despojado de su pintura roja y luciendo su original piel del fabuloso material que pasó de moda. 



Sigamos caminando!




miércoles, 25 de enero de 2012

Lisboa: As Amoreiras, o la utilidad de lavar la ropa.

#amoeiras  #lisboa

Luego de un buen desayuno en el hotel, salimos para nuestro recorrido... pero antes debemos llevar nuestra ropa a lavar. Son esas costumbres estético-higiénicas que uno tiene.

Nos enteramos que el launderette más próximo está, subiendo detrás del hotel, a unas pocas cuadras... subiendo. Ufeando, porque nos demora la salida a ver las vistas programadas, hacia allí nos dirigimos.

As Amoeiras, Lisboa, Portugal.
Buscamos un shopping, allí estará la lavandería... y nos encontramos con un edificio espectacular, en medio de un nuevo barrio de una muy especial y súper-moderna arquitectura.


En esta zona, luego del famoso terremoto, el Marqués de Pombal hizo plantar moreras (amoeiras), para dar de comer a los simpáticos gusanitos que a su vez  fabricarían la materia prima para las hilanderías y tejedurías de seda que impulsaba para la ciudad. 
Tenía muy claro que con las riquezas importadas solamente no era suficiente y la gente tenía que trabajar en algo,
(la famosa sustitución de importaciones es un invento antiguo) así que se preocupó de patrocinar unos cuantos proyectos como éste. Con éxito irregular, trató de industrializar un poco el país, en el siglo 18.

También aquí llegaba un acueducto y hubo un tanque para almacenar agua para la ciudad, que hoy es un museo.

Así que, casi sin quererlo, visitamos una muy interesante zona que por supermoderna quizá no hubiera estado en nuestras prioridades.

As Amoeiras, Lisboa, Portugal.

Lo único que espero es que no se les vaya la mano con la especulación inmobiliaria y reemplacen todos los hermosos edificios antiguos que también hay por allí...

As Amoeiras, Lisboa, Portugal.

Ahora sí, sin las bolsas que arrastrábamos, nos vamos para la Mouraría.

***

Ya que estamos en veta optimista, para la sección musical, cambiamos de registro y escuchamos una bella poesía sobre los sueños y el optimismo: Pedra Filosofal, de António Gedeão, canta Manuel Freire.

Eles não sabem que o sonho
É uma constante da vida
Tão concreta e definida
Como outra coisa qualquer

Como esta pedra cinzenta
Em que me sento e descanso
Como este ribeiro manso
Em serenos sobressaltos

Como estes pinheiros altos
Que em verde e oiro se agitam
Como estas aves que gritam
Em bebedeiras de azul

Eles não sabem que sonho
É vinho, é espuma, é fermento
Bichinho alacre e sedento
De focinho pontiagudo
Em perpétuo movimento

Eles não sabem que o sonho
É tela, é cor, é pincel
Base, fuste ou capitel
Arco em ogiva, vitral,
Pináculo de catedral,
Contraponto, sinfonia,
Máscara grega, magia,
Que é retorta de alquimista

Mapa do mundo distante
Rosa dos ventos, Infante
Caravela quinhentista
Que é Cabo da Boa-Esperança

Ouro, canela, marfim
Florete de espadachim
Bastidor, passo de dança
Columbina e arlequim

Passarola voadora
Pára-raios, locomotiva
Barco de proa festiva
Alto-forno, geradora

Cisão do átomo, radar
Ultra-som, televisão
Desembarque em foguetão
Na superfície lunar

Eles não sabem nem sonham
Que o sonho comanda a vida
E que sempre que o homem sonha
O mundo pula e avança
Como bola colorida
Entre as mãos duma criança.




Qué lindo esto último, no?

Siempre que el hombre sueña,
El mundo salta y avanza...
Cual pelota colorida
En las manos de un niño.



Enlaces interesantes:

domingo, 22 de enero de 2012

Algunas notas sobre el Fado


Hemos ido viendo ejemplos de diferentes estilos, en las últimas entradas en este blog. Y habrá más...
Pero ahora llegó el momento de decir algunas palabras para poner los ejemplos en perspectiva.

Hay muchas teorías sobre el origen de esta forma musical, tan típica de Lisboa y también adoptada por todo Portugal.
Cada cual puede tener su parte de razón, pero supongo que si mezclamos un poco los distintos ángulos de la polémica tendremos una idea más o menos correcta.

Veamos: sobre un rico entramado de melodías de trovadores de la edad media, cantos de origen morisco, cánticos de agricultores o marineros que hacían así más llevaderas sus labores, Portugal recibe, desde la época de los descubrimientos, influencias de las colonias, muchas de origen africano, directamente o a través del Brasil. Todo se va incorporando a la mezcla...

El llamado Fado (que también quiere decir destino), se va desarrollando en el ambiente variopinto de los puertos, en especial Lisboa. Se afianza a partir de la segunda mitad del siglo 19 como canto principalmente nostálgico, como expresión de eso que los portugueses llaman saudade.

Digresión: Cosa indefinible esta saudade... para Camoens es 'un dolor que sienta bien, un bien que hace daño', para Lourenço, 'antes de ser pensada, fue cantada'... es un sentimiento contradictorio, o más bien un complejo de sentimientos. Y ya vimos un comentario sobre el origen de la palabra... en resumen la saudade es el destilado del alma portuguesa.

Así nos lo explica en este fado Mafalda Arnauth,
'A alma do meu pais, talvez se chame saudade'.

Este doce recordar
Que amargamente me invade
Talvez que não tenha nome
Talvez se chame saudade.

Vem da guitarra ao meu peito
E cantando vai seu pranto
Talvez se chame saudade
O que chora no meu canto.

Embora na alma doa
Talvez se chame saudade
O que em nós de longe ecoa
Doutros tempos doutra idade.

Talvez se chame saudade
A voz que a guitarra ecoa
Pungente suavidade
Que faz vibrar mas magoa.

A guitarra e a saudade
Têm a mesma raíz
São da beirinha do mar
Da alma do meu país.

Que a alma do meu país
Talvez se chame saudade.


Quizá por los eventos históricos de la época... invasion napoleónica, 'protectorado' de los ingleses, pérdida del Brasil... la necesidad de sublimar tantas pálidas comunitarias en un país que se iba quedando atrás, amén de las tragedias o comedias personales de todas las épocas, es lo que va produciendo ese producto musical tan especial que es el Fado, que conjura los vaivenes de la suerte mediante la expresión cantada. 

Cerca de la mitad del S19 aparecen en Lisboa las primeras casas de fado, en un ambiente más bien prostibulario, con intérpretes a veces marginales.  La legendaria María Severa encarna el modelo de las fadistas de esa época.

Posteriormente, las clases acomodadas comienzan a adoptar el fado, encontrándolo apropiado como forma de expresar sus ansiedades... éste, por otro lado, incorporará temáticas más aristocráticas, como las corridas de toros (touradas), que los nobles a veces practicaban.

Esta canción será interpretada por lo general en lugares cerrados y no en las calles, a diferencia de la canción que ya se escuchaba en Coimbra, como hemos visto.

Hacia fines del S19 y comienzos del 20, la literatura se apropia del fado, los y las fadistas se convierten en personajes literarios, y poetas de renombre se interesan por el género. Las ideas de la época y las luchas políticas también se reflejan en las letras...
O Fado (1910)  J. Malhoa (Wiki)

Un poco de 'trivia'... esta pintura, de mucho pintoresquismo, hoy está en el  Museu do Fado. Dicen que los modelos fueron personajes reales.

Lo curioso es que fue expuesta por primera vez ... en la Exposición Nacional del Centenario, Buenos Aires, 1910. Ganó una medalla de oro.

Qué tiempos aquellos...


A mediados del S20 algunas figuras sobresalientes, principalmente Amália Rodrígues llevan el fado al extranjero, lo divulgan y lo convierten en un símbolo de la cultura portuguesa.

Amores imposibles, rupturas, dificultades varias de la vida, son la temática predominante.

Como dice la ya mítica Amália, que cada día canta mejor:

Amor e ciúme
Cinzas e lume
Dor e pecado
Tudo isto existe
Tudo isto é triste
Tudo isto é fado

Pero no sólo hay tristeza... hay otras temáticas también, algunas cómicas, algunas optimistas, otras religiosas, muchas alabando al barrio, a la ciudad o al país, o a su gente... hay de todo.

Durante la dictadura del Estado Novo, las letras eran censuradas, pero el fado recibió apoyo porque también atraía las vetas nacionalistas. Se dice que al pueblo se le daba, en vez de panem et circenses, las '3 efes': 'Fútebol, Fátima e Fado'.
Luego del 25 de avril, hubo un período de decadencia pero finalmente la gente común lo puso nuevamente de moda.

El fado no se baila. Es de buen tono escucharlo en silencio, y aplaudir sólo al final.

La disposición clásica para interpretar el fado consiste en un fadista, con frecuencia mujer, una guitarra portuguesa y una española o viola.
Hoy muchas veces son dos portuguesas y dos españolas, y si hace falta, se refuerza con contrabajo.

Una cosa que al principio me intrigó es que oía un fado nuevo pero me parecía haberlo ya escuchado. Luego me di cuenta que sobre una música tradicional le pueden poner una letra distinta, y adelante con los faroles!

Si bien, según los entendidos, hay unos cuantos tipos de fado, yo los describiría en un continuo donde en un extremo están:

Los clásicos, donde lo principal es la forma de decir, y adquiere gran importancia la improvisación de melismas, de rubatos, el manejo del rango dinámico para enfatizar palabras... obviamente hay una graduación desde muy a no tanto...

(esta vez no pongo letras así nos concentramos más en la música)

El primer ejemplo vuelve a traer una secuencia, esta vez completa, del film Fados, de Saura, en el inventado lugar Casa de Fados.
Hay seis fadistas: Vicente da Camara, María de Nazaré, Ana Sofía Varela, Carminho (ya la vimos), Ricardo Ribeiro y Pedro Moutinho. Diferentes estilos, todos dentro de lo clásico en estas interpretaciones. (Espectaculares melismas en Ana Sofía y Carminho). Además, vemos claramente cómo se intercalan momentos instrumentales, y las diferencias en la digitación de la guitarra y la viola. Notemos cómo en la portuguesa, los dedos índice y pulgar, tañen cuerdas al ir y al venir...


También puede haber una voz muy precisa, elegante y sutil dentro de lo clásico. Veamos en una vieja grabación a María Teresa de Noronha, aristócrata que en su momento causó sensación y más de una ceja levantada, al cantar públicamente. Incluso tuvo por 23 años un programa por la emisora nacional.


Y en el otro extremo del continuo, tenemos un fado más suave, más melódico, con elementos clásicos pero donde la voz tiene por fuerza que ser atrayente.
Ya vimos más arriba a Mafalda Arnauth. Ahora les presento a António Zambujo, quien ya en un par de oportunidades apareció por este blog. 


Hoy, una multitud de estrellas jóvenes aseguran que los portugueses contarán con fado por unos cuantos años... aún con las transformaciones del caso. Y hay jóvenes en la clase clásica y la suave... los no portugueses podemos quedarnos tranquilos.

Por otra parte, hay también experimentación con otros instrumentos, y con musicalizaciones más contemporáneas.
Como ejemplo, el conjunto Madredeus con Teresa Salgueiro. (este video tiene letra)... y es parte de la banda de sonido del film de Wim Wenders 'Lisbon Story'.




Con tanto para elegir, es difícil tener preferencias... en las próximas habrá más música, por supuesto!

En noviembre de 2011 la Unesco inscribió a El fado, canto popular urbano de Portugal como integrante de la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Lista que por otra parte es bastante extensa.

Seguimos con nuestro segundo día en Lisboa, en la próxima entrega.


Enlaces interesantes:
http://agal-gz.org/blogues/index.php/fado/2005/06/29/alguns_fadistas_e_lugares#more236 (completa compilación de información en internet sobre fadistas)
http://www.imdb.com/title/tt1056422/ (imdb sobre el film Fados, de Carlos Saura)
http://www.portaldofado.net/content/view/764/220/